John Frusciante - Shadows collide with people

¿Cola de león o cabeza de ratón? John Frusciante, integrante de los Red Hot Chilli Peppers debe afrontar este dilema cada vez que el talento golpea sus manos sobre la guitarra.

Su trabajo como solista es sencillamente demoledor. La conjugación perfecta de sonidos, emociones, sensaciones, colores y letras. La melancolía, la extrañeza en la medida justa hacen de su música el encuentro más sofisticado que jamás había alcanzado el compositor.

Difícilmente se pueda hablar individualmente de algunos tracks que integran el disco, ya que el mismo, desde principio a fin no tiene desperdicio.

“Carvel”, el primer track del disco, nos deja atónitos con sus coros y guitarras bien logradas; donde sonidos por momentos indescriptibles son inesperados para un clásico guitarrista. Voces homogéneamente enlazadas hacen que el público quiera un poco más cada vez.

Así llegamos a “Omission” plagada de una pseudo nostalgia que batalla, en todo momento que aparece el estribillo, contra corazones adormecidos que buscan la vida y esperanza en algo más que una canción.

Otro tema memorable, con un estribillo descollante es “Ricky”, el cual nos obliga , y me obliga a tararear una y otra vez sin parar; aunque no sepamos qué, solo el ritmo nos tiene presos e hipnotizados.

“Second Walk”, quizás la más frenética del cd, con pura energía logra, en su breve duración, sacudir nuestros oídos con esa guitarra que vive intensamente el placer de ser acariciada.

“Wednesday´s song”, melancolía pura desde otra mirada. Algo nuevo para las almas que buscan redención. Este muchacho logra sacudirnos con una canción que contiene la emoción suficiente para devolvernos las ganas de estrellarnos contra un cielo despejado.

Otra muestra de puro rock and roll es “This Cold” . Sencillamente increíble, como el resto del disco. La aplicación perfecta de todos los sentidos en una canción.

Por último, la mejor canción del disco. “Song To Sing When I'm Lonely”, composición que en poco más de tres minutos encierra toda la magia y sinceridad que transmite el disco. Una letra claramente espectacular con un sonido mucho mejor; y unos coros que nos atraviesan. La frescura de lo simple se hace presente con las notas . A tener en cuenta, lo mejor, los ultimos 30 segundos. Aquí la piel, el aire y los sonidos fusionan perfectamente de manera casi afrodisíaca.

Sin dudas Frusciante no debe extrañar a los Red Hot Chilli Peppers, ya que en su papel como solista ,en este disco ha logrado alcanzar una madurez y nivel de composición admirable. Simple y al corazón. Nostálgico y esperanzador. Innovador y clásico. Un disco para tener en todo momento pegado a nuestros oídos. Simplemente , extraordinario

INTERPOL- Slow Hands

Coldplay- Lovers in Japan (new video)

R.E.M, Kaiser Chiefs,Bloc Party y The Mars Volta en Buenos Aires (01/11/08- Personal Fest)

El sol calentaba nuestras cabezas en una tarde de sábado que parecía cocinar a fuego lento nuestros oídos con la intensa música que se hizo escuchar en el Club Ciudad de Buenos Aires.
¿La concurrencia? Magnifica, ya que a pesar de que todavía no se había escondido el sol, la gente esperaba ansiosa el delirio musical.
Y así comenzó, a las 7 de la tarde, con un calor agobiante, The Mars Volta se presentó en el escenario. Una banda que hizo destornillarnos con su rock progresivo experimental, en la fusión de sus sonidos. Una presentación frenética y con gran energía. La batería en todo momento provocaba sonidos estrepitosos y poco a poco perforaban nuestras cabezas. Una energía en esa batería pocas veces vista antes. En el bajo Omar Rodriguez-López, el excéntrico músico no paraba de moverse al compás de la música y su instrumento. Donde con piruetas, parecían formar una sola cosa: un arma para nuestra conmoción musical. El cantante, Cedric Bixler-Zavala, nos exaltó con ese micrófono que iba de un lado para el otro todo el tiempo. También se dio el lujo de las piruetas y hasta se acerco al fondo del escenario para hacer algo propio del Rock and Roll: comerse parte de la escenografía– literalmente-. Hasta ese momento todos pudimos pensar y asegurar que, el rock en serio y bueno estaba presente en ese lugar.
Luego de Mars Volta, le toco el turno a los británicos de Bloc Party, donde con sonidos más ordenados y clásicos; y con un gran carisma el vocalista, Kele Okereke, hizo que el publico, empezara a saltar con sus grandes hits como: Banquet y Helicopter.
El Indie rock de Bloc Party, ya es un clásico innovador. La fusión perfecta de voces, guitarra, batería, y un sol que se escondía en un atardecer maravilloso; nos hacían notar que esta banda en crecimiento sabe muy bien como ofrecernos gratos momentos para nuestros oídos.
Más tarde, y ya de noche, fue el turno de Kaiser Chiefs. Otros britanicos en el escenario que harían mover el esqueleto con grandes canciones como “Ruby”, “I predict a Riot”, y “Everyday I Love You Less and Less”. La premisa de Ricky Wilson de volvernos locos se cumplió a la perfección. La gente no podíadejar de saltar con esas grandes canciones y la energía que se trasmitía desde el escenario.
Ya con una noche perfecta, la espera terminaba y el presente era deseado. A las 22:10, como estaba previsto, R.E.M se hizo presente. Arrancaron con canciones del último disco y demostraron que la noche iba a corromper la pasividad de las 35 mil personas presentes en el Club Ciudad.
Un show extraordinario, un Michael Stipe totalmente carismático pregonaba el furor de sus voz. Llegaba el momento de grandes clásicos de R.E.M como “Electrolite”, “Bad Day”, “Its the end of the world…” “Imition of life”. La intimidad del público con la banda era absoluta.
Llegaba el momento de grandes actuaciones como “Orange Crush” donde Stipe, con la ayuda de un megáfono hizo su mejor interpretación. El público extasiado saltaba en un sin fin infinito. Luego, la pasividad llegó con “Everybody hurts” esa canción que acompaño en la obscuridad de la noche a miles de estrellas nostálgicas.
Para el cierre lo mejor, por supuesto, un “Losing my religion” ,que fue esperado toda la noche descolló en el final. Las mejores notas de un hit que hizo estremecer millones de almas desde que salió de las cabezas de los R.E.M , lo volvió a hacer de manera sincrónica esa noche. Como si el tiempo no pasara, como si la música fuera eterna, “Losing My religion” desbarato la racionalidad.
El cierre final con “Man on the moon” encendió la chispa en ese momento. La guitarra de Mike Mills acrecentaba la locura.
Así fue que un sábado como cualquier otro, simplemente, un par de canciones, un par de bandas; llevaron al borde de la locura a casi 35 mil personas.

Travis- Re-offender

Yael Naim- Yael Naim

La franco-isrealita Yael Naim nos presenta su primer trabajo que se titula al igual que su nombre. La parisina que de pequeña emigró a Tel Aviv, junto con su piano -y primer amor-, logra enfocar todo su virtuosismo en obras de arte musicales que nos dejan sin aliento.
Un disco sofisticado y desafíante en el cual podemos sumergir nuestras mentes al compás de una melodía sin fin. Un divague musical que nos consume minuto tras minuto,canción trás canción al dejar fluir el trabajo de Yael Naim .
New Soul, el track de difusión que le permitió ser la cara de Apple.com, es simplemente sensacional. Una piano haciendo un pseudojazz que acompañado de basicos instrumentos y su voz, consiguen darle vida alegre a su primer trabajo. Coros y mas coros desprenden simplemente el polen primaveral del disco; y además de un video sensacional a la vanguardia de esta excelente reliquia.
Siguiendo en la recorrida de este trabajo, llegamos a la conclusión de que una voz y un piano, valen más que mil instrumentos. Lonely tiene la cuota justa de soledad instrumental, lo cual es perfecta para esta tranquila, armoniosa, nostalgica y fresca composición. Un verdadero puente con nuestras emociones más profundas.
Ahora si, una canción de influencia israelita cien por ciento es Shelcha. Una guitarra sutil, un violin suave de fondo y otros instrumentos a la par de estos nos hacen pensar que la voz de Yael Naim y su acompañante son la mejor combinación para hacernos creer que un corazón esperenzado y enviciado de música puede encontrar lo que busca.
Sin duda esta artista es un éxito desde donde se la mire, no por discos vendidos, ni por fans en el mundo; sino por la sensibilidad de sus liricas que danzan sobre el pentagrama y que logran entrelazarse con sus sonidos haciendo de la musica la más intima relación que podamos tener.
Trabajo altamente recomendable para todos los oyentes y espectadores de buenos sonidos y bien logrados.
Es una lástima que la música sea la sensación más efimera que pueda existir.

New Soul, el primer video de Yael Naim

Sara Bareilles - Little Voice

Desde la costa oeste norteamericana, la californiana Sara Bareilles nos presenta su reciente trabajo “Little voice” donde fusiona el soul con el pop. Un disco que no parece de origen L.A (comercial y basura) sino todo lo contrario pareciera ser el disco de un newyorkino en ascenso. Con buenos sonidos, y un piano siempre presente logra conseguir una buena estetica músical y para nada vulgar.

Un disco con buenas composiciones como “Love song” su canción estrella y de gran difusión en USA. Con una melodía que enciende y que desafía al amor revelando su disfuncionalidad en la letra, y un golpe intenso de piano que impacta de lleno en nuestras emociones.

“One Sweet Love” una canción que logra la calidez justa en piano y guitarra, y que nos sumerge en climas inesperados, y en muchos momentos recordandonos a Corinne Bailey Rae. Esta es la típica canción que pide a gritos una brisa chocar contra nuestros cuerpos.

Y Ahora si, quizás una de las mejores canciones del disco a mi entender es , sin duda alguna, “Gravity” de una composición de lírica realmente excepcional que nos conmueve infinidad de veces en los 4 minutos que dura la canción. El sonido de un piano sobrio y sutil que solo sus manos pueden conseguir, da la formula perfecta a un artilugio musical que enamora nuestras desmoralizadas almas.

Sin lugar a dudas logramos caer en la gravedad musical de esta gran compositora. Un disco altamente recomendable para escuchar en tardes primaverales. Esperemos que Sara Bareilles pueda seguir demostrando su talento a gran escala y pueda agregar más soul a su música que es lo que mejor le sale.

Dejemos que Sara Bareilles siga haciendo estremecer oidos con la ayuda unica de su piano.