Moriarty - Decaf´ / Back in town

Un excelente video hecho de una biblioteca de París. Shakspeare & CO

Adele - Melt my Heart to Stone

Justo bajo mis pies existe un espacio hecho de ladrillos
que me tira hacia abajo y me debilita ante ti,
me encuentro a mi misma repitiendo todo como un disco rayado
y siempre estoy disculpando tus intenciones
y cedo ante mis pretensiones
las cuales te perdonan en todo momento, sin saber yo…
que ellas han reducido mi corazón a una piedra.

Y escucho tus palabras que me inventé…
y dices mi nombre como si existiera un nosotros…
pero será mejor que ordene mis pensamientos
porque soy la única de los dos que está enamorada…
soy la única que está enamorada.

Una y otra vez tomo la decisión de irme
y siento que mi corazón comienza a romperse y sangrar
tan desesperadamente que intento vincularlo con mis pensamientos
pero en vez de eso caigo de rodillas nuevamente.
Cuando te acercas hacia mi
te perdono una vez más, sin saber yo…
que has quemado mi corazón como una piedra.

Y escucho tus palabras que me inventé…
y dices mi nombre como si existiera un nosotros…
pero será mejor que ordene mis pensamientos
porque soy la única de los dos que está enamorada…
soy la única que está enamorada.

Por qué me sacas la mano
cada vez que me mantengo firme en mi posición?,
primero me fortaleces y luego me dejas morir.

Y escucho tus palabras que me inventé…
y digo tu nombre como si existiera un nosotros…
pero será mejor que ordene mis pensamientos
porque soy la única de los dos que está enamorada…
soy la única que está enamorada.

White Sunday - Why Do I Still Do This Every Day

El under británico promete, y sobremanera con White Sunday. Un conjunto netamente del clásico Rock and Roll inglés, con composiciones estridentes desde sus guitarras, hasta sus voces.

El líder del grupo y uno de los compositores, James, sabe darnos placer con buenas melodías, y la falta de un contrato con grandes discográficas no lo detiene. Las frustraciones quedan a un lado, cuando el objetivo es hacer buena música. Cuando la premisa de estos londinenses sea: disfrutar el hacer música.

El track que descose el disco de entrada es “The road to nowhere” es energía pura. Coros bien logrados, guitarras erotizadas en el frenesí de la melodía, y una percusión que acompaña de manera perfecta. Y por supuesto la voz de este muchacho que hace descontrolar nuestras mentes en apenas poco más de 4 minutos.

“B is beautiful” es pura guitarra rockandrollera más por momentos con unos tintes lejanos a Franz Ferdinand, y en su voz algo de Pearl Jam. Simplemente al escucharlo no dan ganas de que termine.

La balada del disco es “Chaperone” una letra directa y punzante, un piano que acompaña de manera justa. Una melodía que no intenta ni por cerca ser melosa. Sólo una buena balada de rock. Quizás estas son las mejores canciones, las canciones que son para los enamorados de la música. Los que se enamoran al escuchar este tipo de melodías.

“If you´ve got a soul” es 3 minutos de puro éxtasis gracias a grandes voces, coros, guitarras frenéticas, energía y más energía. Quizás el track que uno quisiera tener en loop continuo en sus auriculares. La sinergia de los instrumentos es sencillamente descollante.

White Sunday, transmite de manera simple en sus letras y melodías. Evidentemente tienen mucho que decir, y la música es su mejor manera. Han definido su sonido en un disco totalmente coherente y compacto, desde el primer track al último. Estridentes y desafíantes, estos muchachitos han sabido encarar en un gran disco el rock and roll puro.

Sin lugar a dudas, no hay que perderlos de vista. Ya encontrarán su lugar, y esperemos que lleguen a donde merecen.

Para bajar el disco CLICK AQUI

1. The road to nowhere
2. B is beautiful
3. If you´ve got a soul
4. My love it let my down
5. Losing Me
6. Chaperone
7. Have You Heard Of Rock And Roll
8. 90s Hangover
9. Up To The Sun
10. Why Do I Still Do This Every Day
    

Beady Eye – Different gear, Still speeding

- ¿Que sería de la vida de Oasis sin Noel Gallagher? Beady Eye

El hermanito rebelde Oasis (ahora ex Oasis), Liam, decidió junto al resto de los integrantes seguír en el camino de la buena música. Y buenas noticias, lo han conseguido.

Sorprende el nuevo disco, de este nuevo grupo; ya que siempre se subestimó a Liam( bien o mal), tal vez sometiéndolo odiosamente al virtuoso hermanito.

Los muchachos de Beady Eye supieron armarse y crearon un disco limpio, por momentos perfectamente armónico, con algunos toques de folk, rock and roll y letras pegadizas.

Primer track del disco a pura guitarra rebelde y rock and roll: “Four Letter Word”, una voz inconfundible para empezar, un ritmo en las guitarras que hipnotiza. Conjugación perfecta para el puntapié. Liam, Archer, Chris y Andy cumplen, el sonido desestabiliza la mente.

The Roller, nos enrolla en su atrapante melodía. Concreta, directa y sumamente sentida. Tiene mucho de Oasis en ella, quizás como mucho del disco, pero no deja de ser una gran canción. Tararearla no basta, hay que cantarla, porque como muchos han dicho, le letra es parte importante de la composición: “I'll take you somewhere you never knew you'd be. I'll give you something you never knew you'd feel. The only thing is everything is real tonight, tonight, tonight” (Te llevaré a un sitio donde nunca supiste que estarías. Te dare algo que nunca supiste que sentirías. La única cosa es que, es todo real, esta noche esta noche)

En Wind Up Dream, siguen las guitarras, los coros, y una armónica que completa este sueño melódico.

Kill for a Dream, una balada en el disco que intenta escapar de su costado meloso, a veces lo intenta, a veces no. Pero ¿importa? Suena bien y dan ganas de escucharla mirando la nada, pensando en nada, y sintiendo todo lo que se pueda sentir. Simplemente hay que hacerlo, café y auriculares.

Beady Eye pudo: lo escuchamos y lo sentimos, un disco con promesas cumplidas. Un disco que cumple a raja tabla la premisa de cuidar la estética britanica en la música. Y que sale del molde en nuestras emociones y oídos. Un disco para tener en cuenta y no dejar de esuchar en este 2011.

Bajalo acá

01. Four Letter Ward

02. Millionaire

03. The Roller

04. Beatles And Stones

05. Wind Up Dream

06. Breng Light

07. For Anyone

08. Kill For A Dream

09. Standing On Edge Of Noise

10. Wigwam

11. Three Ring Circus

12. Beat Goes On

13. Morning Son

14. Sons Of Stage (Bonus Track)

15. World Outside My Room (Bonus Track)

El arbol caído - Lisandro Aristimuño

El artista críado en la nostalgia del sur argentino, Lisandro Aristimuño, presenta un video innovador y fresco. Un juego de palabras exquisito por momentos.
Un artista que ya se presentó en las grandes ciudades europeas. Músico en algún momento de Kevin Johansen.
Un compositor en ascenso para una música que estaba perdida en nuestro país.

Corazón Delator (Sinfonico) - Gustavo Cerati

Run - Collective Soul

The National - Terrible Love

Aqualung - Brighter Than Sunshine (Live)

Grace Potter and The Nocturnals - Paris

Laura Marling - I Speak Because I Can

La joven cantautora inglesa de apenas 20 años nos presenta un segundo disco plagado de folk y pop, de esos que derrochan una nostalgia ideal para disfrutar en una tarde de otoño.

Unas guitarras cuidadas y un destacado piano en algunos de los tracks transforman a I Speak Because I Can (Hablo porque puedo) en un conjunto de armoniosas melodías.

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Love is All - Two Thousand and Ten Injuries

Desde el norte europeo, los escandinavos Love is All nos presentan un disco fresco y plagado de energía gracias a la voz femenina de la “vikinga” Josephine Olausson, la cual quizá sea, junto a instrumentos de viento como el saxofón, uno de los rasgos más distintivos de los suecos.


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Dum Dum Girls - I Will Be

Sí, más lo-fi. El grupo californiano Dum Dum Girls, conformado por Dee Dee, Jules, Bambi y la ex Vivian Girls, Frankie Rose, nos presenta su primer disco, I Will Be, en donde por momentos sus sonidos intentan ser demasiado retro-cool y se pasan de rosca.
He aquí un disco que intenta emular los 60’s, el LSD y los mejores momentos del hippismo norteamericano. Tal como viene sucediendo, y como es el caso de She & Him, Raveonettes y tantos otros, grabar en baja fidelidad es premisa ¡pero atención! que hacerse el retro a veces puede ser un arma de doble filo.

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Editors - An End Has a Start

Dos muy buenas versiones en vivo de "An End has a Start" de este grupo britanico con tintes a Smiths y The cure.
Todo comienzo tiene un final, es un track muy sólido y con una energía demencial llevado al extremo por Tom Smith, vocalista del grupo.
Con guitarras descollantes y una buena voz, logran invadirnos con una mezcla rara de sentimientos; íra, nostalgia, delirio, y placer al oirlos.
En definitiva, Editors es un grupo de Indie Britanico para tener muy en cuenta.

OK GO, lo hicieron de nuevo

Los ingeniosos muchachos de Chicago y Washington, lo han logrado. Han puesto a circular en la web otro video increible.
El primero,Here Its goes again, llegó de la mano de unas cintas para correr, un poco de destreza y unos millones de clicks.
Ahora contraatacan con un video más organizado, más preparado, pero aún así con la mística e impronta de OK GO, sorprender.
This to shall pass, presenta una especie de grupo de Mythbusters rockeros y creativos. En sintensis un video de buena calidad visual y músical, extrovertido e ingenioso; y por sobretodas las cosas entretenido.

Oren Lavie- Her Morning Elegance

Shout out Louds - Impossible

Desde Estocolmo, los suecos Shout Out Louds deslumbran y enamoran con su track Impossible del disco "Our III Wills".
La banda de indie pop, no decepciona. Con unos coros que nos estremecen de placer, y con la voz de Adam Olenius que nos recuerda a los mejores momentos de Robert Smiht ; esta banda con una sóla canción promete destruir nuestras mentes en pequeñas fraccionespara luego volverlas a juntar.
Está claro que Shout Out Louds , nos subordina con facilidad al ritmo de sus magnificas melodías.

Fiebre Mexicana con Cafe Tacuba en el Luna

Unos aplausos ansiosos, un frío tajante, y miles de oídos dispuestos a enfermarse con la fiebre mexicana; fue lo que primó el sábado por la noche en el Luna Park minutos antes de que Café Tacuba minara el escenario con su frenética energía musical. Las luces se apagaron, y los gritos de los fans clamaban por el comienzo del show con el que los mexicanos celebraron sus 20 años de trayectoria en 20 ciudades.

La percusión empezó a retumbar por los cuerpos y las pantallas gigantes plasmaron en un par de fotografías la larga historia de este emblema del rock latino. Luego de unos segundos, sobre una intensa oscuridad aparecieron, ellos: los cuatro -cafetas-, tratando de cumplir su objetivo, el de hacer delirar a nuestras conciencias. “Alarma de Tos” bendijo el escenario. Rubén, corrió de punta a punta ese mítico “santuario” sin alterar su voz. Puro rock y luces destellantes titilaban en las pupilas.

Para ver la nota completa hacé click AQUI

John Frusciante - Shadows collide with people

¿Cola de león o cabeza de ratón? John Frusciante, integrante de los Red Hot Chilli Peppers debe afrontar este dilema cada vez que el talento golpea sus manos sobre la guitarra.

Su trabajo como solista es sencillamente demoledor. La conjugación perfecta de sonidos, emociones, sensaciones, colores y letras. La melancolía, la extrañeza en la medida justa hacen de su música el encuentro más sofisticado que jamás había alcanzado el compositor.

Difícilmente se pueda hablar individualmente de algunos tracks que integran el disco, ya que el mismo, desde principio a fin no tiene desperdicio.

“Carvel”, el primer track del disco, nos deja atónitos con sus coros y guitarras bien logradas; donde sonidos por momentos indescriptibles son inesperados para un clásico guitarrista. Voces homogéneamente enlazadas hacen que el público quiera un poco más cada vez.

Así llegamos a “Omission” plagada de una pseudo nostalgia que batalla, en todo momento que aparece el estribillo, contra corazones adormecidos que buscan la vida y esperanza en algo más que una canción.

Otro tema memorable, con un estribillo descollante es “Ricky”, el cual nos obliga , y me obliga a tararear una y otra vez sin parar; aunque no sepamos qué, solo el ritmo nos tiene presos e hipnotizados.

“Second Walk”, quizás la más frenética del cd, con pura energía logra, en su breve duración, sacudir nuestros oídos con esa guitarra que vive intensamente el placer de ser acariciada.

“Wednesday´s song”, melancolía pura desde otra mirada. Algo nuevo para las almas que buscan redención. Este muchacho logra sacudirnos con una canción que contiene la emoción suficiente para devolvernos las ganas de estrellarnos contra un cielo despejado.

Otra muestra de puro rock and roll es “This Cold” . Sencillamente increíble, como el resto del disco. La aplicación perfecta de todos los sentidos en una canción.

Por último, la mejor canción del disco. “Song To Sing When I'm Lonely”, composición que en poco más de tres minutos encierra toda la magia y sinceridad que transmite el disco. Una letra claramente espectacular con un sonido mucho mejor; y unos coros que nos atraviesan. La frescura de lo simple se hace presente con las notas . A tener en cuenta, lo mejor, los ultimos 30 segundos. Aquí la piel, el aire y los sonidos fusionan perfectamente de manera casi afrodisíaca.

Sin dudas Frusciante no debe extrañar a los Red Hot Chilli Peppers, ya que en su papel como solista ,en este disco ha logrado alcanzar una madurez y nivel de composición admirable. Simple y al corazón. Nostálgico y esperanzador. Innovador y clásico. Un disco para tener en todo momento pegado a nuestros oídos. Simplemente , extraordinario

INTERPOL- Slow Hands