Extraño Rincón

Moriarty - Decaf´ / Back in town

2011-05-07T13:25:00.002-03:00

Un excelente video hecho de una biblioteca de París. Shakspeare & CO

Adele - Melt my Heart to Stone

2011-04-12T19:29:00.001-03:00

Justo bajo mis pies existe un espacio hecho de ladrillos
que me tira hacia abajo y me debilita ante ti,
me encuentro a mi misma repitiendo todo como un disco rayado
y siempre estoy disculpando tus intenciones
y cedo ante mis pretensiones
las cuales te perdonan en todo momento, sin saber yo…
que ellas han reducido mi corazón a una piedra.

Y escucho tus palabras que me inventé…
y dices mi nombre como si existiera un nosotros…
pero será mejor que ordene mis pensamientos
porque soy la única de los dos que está enamorada…
soy la única que está enamorada.

Una y otra vez tomo la decisión de irme
y siento que mi corazón comienza a romperse y sangrar
tan desesperadamente que intento vincularlo con mis pensamientos
pero en vez de eso caigo de rodillas nuevamente.
Cuando te acercas hacia mi
te perdono una vez más, sin saber yo…
que has quemado mi corazón como una piedra.

Y escucho tus palabras que me inventé…
y dices mi nombre como si existiera un nosotros…
pero será mejor que ordene mis pensamientos
porque soy la única de los dos que está enamorada…
soy la única que está enamorada.

Por qué me sacas la mano
cada vez que me mantengo firme en mi posición?,
primero me fortaleces y luego me dejas morir.

Y escucho tus palabras que me inventé…
y digo tu nombre como si existiera un nosotros…
pero será mejor que ordene mis pensamientos
porque soy la única de los dos que está enamorada…
soy la única que está enamorada.

White Sunday - Why Do I Still Do This Every Day

2011-03-22T20:05:00.004-03:00

El under británico promete, y sobremanera con White Sunday. Un conjunto netamente del clásico Rock and Roll inglés, con composiciones estridentes desde sus guitarras, hasta sus voces.

El líder del grupo y uno de los compositores, James, sabe darnos placer con buenas melodías, y la falta de un contrato con grandes discográficas no lo detiene. Las frustraciones quedan a un lado, cuando el objetivo es hacer buena música. Cuando la premisa de estos londinenses sea: disfrutar el hacer música.

El track que descose el disco de entrada es “The road to nowhere” es energía pura. Coros bien logrados, guitarras erotizadas en el frenesí de la melodía, y una percusión que acompaña de manera perfecta. Y por supuesto la voz de este muchacho que hace descontrolar nuestras mentes en apenas poco más de 4 minutos.

“B is beautiful” es pura guitarra rockandrollera más por momentos con unos tintes lejanos a Franz Ferdinand, y en su voz algo de Pearl Jam. Simplemente al escucharlo no dan ganas de que termine.

La balada del disco es “Chaperone” una letra directa y punzante, un piano que acompaña de manera justa. Una melodía que no intenta ni por cerca ser melosa. Sólo una buena balada de rock. Quizás estas son las mejores canciones, las canciones que son para los enamorados de la música. Los que se enamoran al escuchar este tipo de melodías.

“If you´ve got a soul” es 3 minutos de puro éxtasis gracias a grandes voces, coros, guitarras frenéticas, energía y más energía. Quizás el track que uno quisiera tener en loop continuo en sus auriculares. La sinergia de los instrumentos es sencillamente descollante.

White Sunday, transmite de manera simple en sus letras y melodías. Evidentemente tienen mucho que decir, y la música es su mejor manera. Han definido su sonido en un disco totalmente coherente y compacto, desde el primer track al último. Estridentes y desafíantes, estos muchachitos han sabido encarar en un gran disco el rock and roll puro.

Sin lugar a dudas, no hay que perderlos de vista. Ya encontrarán su lugar, y esperemos que lleguen a donde merecen.

Para bajar el disco CLICK AQUI

The road to nowhere
B is beautiful
If you´ve got a soul
My love it let my down
Losing Me
Chaperone
Have You Heard Of Rock And Roll
90s Hangover
Up To The Sun
Why Do I Still Do This Every Day

Beady Eye – Different gear, Still speeding

2011-03-12T12:52:00.004-03:00

- ¿Que sería de la vida de Oasis sin Noel Gallagher? Beady Eye

El hermanito rebelde Oasis (ahora ex Oasis), Liam, decidió junto al resto de los integrantes seguír en el camino de la buena música. Y buenas noticias, lo han conseguido.

Sorprende el nuevo disco, de este nuevo grupo; ya que siempre se subestimó a Liam( bien o mal), tal vez sometiéndolo odiosamente al virtuoso hermanito.

Los muchachos de Beady Eye supieron armarse y crearon un disco limpio, por momentos perfectamente armónico, con algunos toques de folk, rock and roll y letras pegadizas.

Primer track del disco a pura guitarra rebelde y rock and roll: “Four Letter Word”, una voz inconfundible para empezar, un ritmo en las guitarras que hipnotiza. Conjugación perfecta para el puntapié. Liam, Archer, Chris y Andy cumplen, el sonido desestabiliza la mente.

The Roller, nos enrolla en su atrapante melodía. Concreta, directa y sumamente sentida. Tiene mucho de Oasis en ella, quizás como mucho del disco, pero no deja de ser una gran canción. Tararearla no basta, hay que cantarla, porque como muchos han dicho, le letra es parte importante de la composición: “I'll take you somewhere you never knew you'd be. I'll give you something you never knew you'd feel. The only thing is everything is real tonight, tonight, tonight” (Te llevaré a un sitio donde nunca supiste que estarías. Te dare algo que nunca supiste que sentirías. La única cosa es que, es todo real, esta noche esta noche)

En Wind Up Dream, siguen las guitarras, los coros, y una armónica que completa este sueño melódico.

Kill for a Dream, una balada en el disco que intenta escapar de su costado meloso, a veces lo intenta, a veces no. Pero ¿importa? Suena bien y dan ganas de escucharla mirando la nada, pensando en nada, y sintiendo todo lo que se pueda sentir. Simplemente hay que hacerlo, café y auriculares.

Beady Eye pudo: lo escuchamos y lo sentimos, un disco con promesas cumplidas. Un disco que cumple a raja tabla la premisa de cuidar la estética britanica en la música. Y que sale del molde en nuestras emociones y oídos. Un disco para tener en cuenta y no dejar de esuchar en este 2011.

Bajalo acá

01. Four Letter Ward

02. Millionaire

03. The Roller

04. Beatles And Stones

05. Wind Up Dream

06. Breng Light

07. For Anyone

08. Kill For A Dream

09. Standing On Edge Of Noise

10. Wigwam

11. Three Ring Circus

12. Beat Goes On

13. Morning Son

14. Sons Of Stage (Bonus Track)

15. World Outside My Room (Bonus Track)

El arbol caído - Lisandro Aristimuño

2010-08-26T14:49:00.003-03:00

El artista críado en la nostalgia del sur argentino, Lisandro Aristimuño, presenta un video innovador y fresco. Un juego de palabras exquisito por momentos.
Un artista que ya se presentó en las grandes ciudades europeas. Músico en algún momento de Kevin Johansen.
Un compositor en ascenso para una música que estaba perdida en nuestro país.

Corazón Delator (Sinfonico) - Gustavo Cerati

2010-07-29T21:59:00.002-03:00

Run - Collective Soul

2010-07-13T22:05:00.001-03:00

The National - Terrible Love

2010-07-09T11:07:00.001-03:00

Aqualung - Brighter Than Sunshine (Live)

2010-06-23T22:18:00.001-03:00

Grace Potter and The Nocturnals - Paris

2010-05-26T22:13:00.001-03:00

Laura Marling - I Speak Because I Can

2010-05-02T11:09:00.006-03:00

La joven cantautora inglesa de apenas 20 años nos presenta un segundo disco plagado de folk y pop, de esos que derrochan una nostalgia ideal para disfrutar en una tarde de otoño.

Unas guitarras cuidadas y un destacado piano en algunos de los tracks transforman a I Speak Because I Can (Hablo porque puedo) en un conjunto de armoniosas melodías.

LEE LA NOTA COMPLETA HACIENDO CLICK AQUI

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Love is All - Two Thousand and Ten Injuries

2010-04-23T15:21:00.004-03:00

Desde el norte europeo, los escandinavos Love is All nos presentan un disco fresco y plagado de energía gracias a la voz femenina de la “vikinga” Josephine Olausson, la cual quizá sea, junto a instrumentos de viento como el saxofón, uno de los rasgos más distintivos de los suecos.

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Dum Dum Girls - I Will Be

2010-04-09T20:11:00.007-03:00

Sí, más lo-fi. El grupo californiano Dum Dum Girls, conformado por Dee Dee, Jules, Bambi y la ex Vivian Girls, Frankie Rose, nos presenta su primer disco, I Will Be, en donde por momentos sus sonidos intentan ser demasiado retro-cool y se pasan de rosca.
He aquí un disco que intenta emular los 60’s, el LSD y los mejores momentos del hippismo norteamericano. Tal como viene sucediendo, y como es el caso de She & Him, Raveonettes y tantos otros, grabar en baja fidelidad es premisa ¡pero atención! que hacerse el retro a veces puede ser un arma de doble filo.

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Editors - An End Has a Start

2010-03-30T21:08:00.005-03:00

Dos muy buenas versiones en vivo de "An End has a Start" de este grupo britanico con tintes a Smiths y The cure.
Todo comienzo tiene un final, es un track muy sólido y con una energía demencial llevado al extremo por Tom Smith, vocalista del grupo.
Con guitarras descollantes y una buena voz, logran invadirnos con una mezcla rara de sentimientos; íra, nostalgia, delirio, y placer al oirlos.
En definitiva, Editors es un grupo de Indie Britanico para tener muy en cuenta.

OK GO, lo hicieron de nuevo

2010-03-05T14:52:00.011-03:00

Los ingeniosos muchachos de Chicago y Washington, lo han logrado. Han puesto a circular en la web otro video increible.
El primero,Here Its goes again, llegó de la mano de unas cintas para correr, un poco de destreza y unos millones de clicks.
Ahora contraatacan con un video más organizado, más preparado, pero aún así con la mística e impronta de OK GO, sorprender.
This to shall pass, presenta una especie de grupo de Mythbusters rockeros y creativos. En sintensis un video de buena calidad visual y músical, extrovertido e ingenioso; y por sobretodas las cosas entretenido.

Oren Lavie- Her Morning Elegance

2010-03-01T13:43:00.001-03:00

Shout out Louds - Impossible

2010-01-03T19:31:00.004-03:00

Desde Estocolmo, los suecos Shout Out Louds deslumbran y enamoran con su track Impossible del disco "Our III Wills".
La banda de indie pop, no decepciona. Con unos coros que nos estremecen de placer, y con la voz de Adam Olenius que nos recuerda a los mejores momentos de Robert Smiht ; esta banda con una sóla canción promete destruir nuestras mentes en pequeñas fraccionespara luego volverlas a juntar.
Está claro que Shout Out Louds , nos subordina con facilidad al ritmo de sus magnificas melodías.

Fiebre Mexicana con Cafe Tacuba en el Luna

2009-06-08T11:10:00.008-03:00

Unos aplausos ansiosos, un frío tajante, y miles de oídos dispuestos a enfermarse con la fiebre mexicana; fue lo que primó el sábado por la noche en el Luna Park minutos antes de que Café Tacuba minara el escenario con su frenética energía musical. Las luces se apagaron, y los gritos de los fans clamaban por el comienzo del show con el que los mexicanos celebraron sus 20 años de trayectoria en 20 ciudades.

La percusión empezó a retumbar por los cuerpos y las pantallas gigantes plasmaron en un par de fotografías la larga historia de este emblema del rock latino. Luego de unos segundos, sobre una intensa oscuridad aparecieron, ellos: los cuatro -cafetas-, tratando de cumplir su objetivo, el de hacer delirar a nuestras conciencias. “Alarma de Tos” bendijo el escenario. Rubén, corrió de punta a punta ese mítico “santuario” sin alterar su voz. Puro rock y luces destellantes titilaban en las pupilas.

Para ver la nota completa hacé click AQUI

John Frusciante - Shadows collide with people

2009-01-11T22:10:00.007-02:00

¿Cola de león o cabeza de ratón? John Frusciante, integrante de los Red Hot Chilli Peppers debe afrontar este dilema cada vez que el talento golpea sus manos sobre la guitarra.

Su trabajo como solista es sencillamente demoledor. La conjugación perfecta de sonidos, emociones, sensaciones, colores y letras. La melancolía, la extrañeza en la medida justa hacen de su música el encuentro más sofisticado que jamás había alcanzado el compositor.

Difícilmente se pueda hablar individualmente de algunos tracks que integran el disco, ya que el mismo, desde principio a fin no tiene desperdicio.

“Carvel”, el primer track del disco, nos deja atónitos con sus coros y guitarras bien logradas; donde sonidos por momentos indescriptibles son inesperados para un clásico guitarrista. Voces homogéneamente enlazadas hacen que el público quiera un poco más cada vez.

Así llegamos a “Omission” plagada de una pseudo nostalgia que batalla, en todo momento que aparece el estribillo, contra corazones adormecidos que buscan la vida y esperanza en algo más que una canción.

Otro tema memorable, con un estribillo descollante es “Ricky”, el cual nos obliga , y me obliga a tararear una y otra vez sin parar; aunque no sepamos qué, solo el ritmo nos tiene presos e hipnotizados.

“Second Walk”, quizás la más frenética del cd, con pura energía logra, en su breve duración, sacudir nuestros oídos con esa guitarra que vive intensamente el placer de ser acariciada.

“Wednesday´s song”, melancolía pura desde otra mirada. Algo nuevo para las almas que buscan redención. Este muchacho logra sacudirnos con una canción que contiene la emoción suficiente para devolvernos las ganas de estrellarnos contra un cielo despejado.

Otra muestra de puro rock and roll es “This Cold” . Sencillamente increíble, como el resto del disco. La aplicación perfecta de todos los sentidos en una canción.

Por último, la mejor canción del disco. “Song To Sing When I'm Lonely”, composición que en poco más de tres minutos encierra toda la magia y sinceridad que transmite el disco. Una letra claramente espectacular con un sonido mucho mejor; y unos coros que nos atraviesan. La frescura de lo simple se hace presente con las notas . A tener en cuenta, lo mejor, los ultimos 30 segundos. Aquí la piel, el aire y los sonidos fusionan perfectamente de manera casi afrodisíaca.

Sin dudas Frusciante no debe extrañar a los Red Hot Chilli Peppers, ya que en su papel como solista ,en este disco ha logrado alcanzar una madurez y nivel de composición admirable. Simple y al corazón. Nostálgico y esperanzador. Innovador y clásico. Un disco para tener en todo momento pegado a nuestros oídos. Simplemente , extraordinario

INTERPOL- Slow Hands

2009-01-03T18:23:00.003-02:00

Coldplay- Lovers in Japan (new video)

2008-11-10T09:16:00.001-02:00

R.E.M, Kaiser Chiefs,Bloc Party y The Mars Volta en Buenos Aires (01/11/08- Personal Fest)

2008-11-04T10:23:00.006-02:00

El sol calentaba nuestras cabezas en una tarde de sábado que parecía cocinar a fuego lento nuestros oídos con la intensa música que se hizo escuchar en el Club Ciudad de Buenos Aires.
¿La concurrencia? Magnifica, ya que a pesar de que todavía no se había escondido el sol, la gente esperaba ansiosa el delirio musical.
Y así comenzó, a las 7 de la tarde, con un calor agobiante, The Mars Volta se presentó en el escenario. Una banda que hizo destornillarnos con su rock progresivo experimental, en la fusión de sus sonidos. Una presentación frenética y con gran energía. La batería en todo momento provocaba sonidos estrepitosos y poco a poco perforaban nuestras cabezas. Una energía en esa batería pocas veces vista antes. En el bajo Omar Rodriguez-López, el excéntrico músico no paraba de moverse al compás de la música y su instrumento. Donde con piruetas, parecían formar una sola cosa: un arma para nuestra conmoción musical. El cantante, Cedric Bixler-Zavala, nos exaltó con ese micrófono que iba de un lado para el otro todo el tiempo. También se dio el lujo de las piruetas y hasta se acerco al fondo del escenario para hacer algo propio del Rock and Roll: comerse parte de la escenografía– literalmente-. Hasta ese momento todos pudimos pensar y asegurar que, el rock en serio y bueno estaba presente en ese lugar.
Luego de Mars Volta, le toco el turno a los británicos de Bloc Party, donde con sonidos más ordenados y clásicos; y con un gran carisma el vocalista, Kele Okereke, hizo que el publico, empezara a saltar con sus grandes hits como: Banquet y Helicopter.
El Indie rock de Bloc Party, ya es un clásico innovador. La fusión perfecta de voces, guitarra, batería, y un sol que se escondía en un atardecer maravilloso; nos hacían notar que esta banda en crecimiento sabe muy bien como ofrecernos gratos momentos para nuestros oídos.
Más tarde, y ya de noche, fue el turno de Kaiser Chiefs. Otros britanicos en el escenario que harían mover el esqueleto con grandes canciones como “Ruby”, “I predict a Riot”, y “Everyday I Love You Less and Less”. La premisa de Ricky Wilson de volvernos locos se cumplió a la perfección. La gente no podíadejar de saltar con esas grandes canciones y la energía que se trasmitía desde el escenario.
Ya con una noche perfecta, la espera terminaba y el presente era deseado. A las 22:10, como estaba previsto, R.E.M se hizo presente. Arrancaron con canciones del último disco y demostraron que la noche iba a corromper la pasividad de las 35 mil personas presentes en el Club Ciudad.
Un show extraordinario, un Michael Stipe totalmente carismático pregonaba el furor de sus voz. Llegaba el momento de grandes clásicos de R.E.M como “Electrolite”, “Bad Day”, “Its the end of the world…” “Imition of life”. La intimidad del público con la banda era absoluta.
Llegaba el momento de grandes actuaciones como “Orange Crush” donde Stipe, con la ayuda de un megáfono hizo su mejor interpretación. El público extasiado saltaba en un sin fin infinito. Luego, la pasividad llegó con “Everybody hurts” esa canción que acompaño en la obscuridad de la noche a miles de estrellas nostálgicas.
Para el cierre lo mejor, por supuesto, un “Losing my religion” ,que fue esperado toda la noche descolló en el final. Las mejores notas de un hit que hizo estremecer millones de almas desde que salió de las cabezas de los R.E.M , lo volvió a hacer de manera sincrónica esa noche. Como si el tiempo no pasara, como si la música fuera eterna, “Losing My religion” desbarato la racionalidad.
El cierre final con “Man on the moon” encendió la chispa en ese momento. La guitarra de Mike Mills acrecentaba la locura.
Así fue que un sábado como cualquier otro, simplemente, un par de canciones, un par de bandas; llevaron al borde de la locura a casi 35 mil personas.

Travis- Re-offender

2008-10-09T08:41:00.005-03:00

Yael Naim- Yael Naim

2008-10-03T21:10:00.004-03:00

La franco-isrealita Yael Naim nos presenta su primer trabajo que se titula al igual que su nombre. La parisina que de pequeña emigró a Tel Aviv, junto con su piano -y primer amor-, logra enfocar todo su virtuosismo en obras de arte musicales que nos dejan sin aliento.
Un disco sofisticado y desafíante en el cual podemos sumergir nuestras mentes al compás de una melodía sin fin. Un divague musical que nos consume minuto tras minuto,canción trás canción al dejar fluir el trabajo de Yael Naim .
New Soul, el track de difusión que le permitió ser la cara de Apple.com, es simplemente sensacional. Una piano haciendo un pseudojazz que acompañado de basicos instrumentos y su voz, consiguen darle vida alegre a su primer trabajo. Coros y mas coros desprenden simplemente el polen primaveral del disco; y además de un video sensacional a la vanguardia de esta excelente reliquia.
Siguiendo en la recorrida de este trabajo, llegamos a la conclusión de que una voz y un piano, valen más que mil instrumentos. Lonely tiene la cuota justa de soledad instrumental, lo cual es perfecta para esta tranquila, armoniosa, nostalgica y fresca composición. Un verdadero puente con nuestras emociones más profundas.
Ahora si, una canción de influencia israelita cien por ciento es Shelcha. Una guitarra sutil, un violin suave de fondo y otros instrumentos a la par de estos nos hacen pensar que la voz de Yael Naim y su acompañante son la mejor combinación para hacernos creer que un corazón esperenzado y enviciado de música puede encontrar lo que busca.
Sin duda esta artista es un éxito desde donde se la mire, no por discos vendidos, ni por fans en el mundo; sino por la sensibilidad de sus liricas que danzan sobre el pentagrama y que logran entrelazarse con sus sonidos haciendo de la musica la más intima relación que podamos tener.
Trabajo altamente recomendable para todos los oyentes y espectadores de buenos sonidos y bien logrados.
Es una lástima que la música sea la sensación más efimera que pueda existir.

New Soul, el primer video de Yael Naim

Sara Bareilles - Little Voice

2008-09-22T15:45:00.005-03:00

Desde la costa oeste norteamericana, la californiana Sara Bareilles nos presenta su reciente trabajo “Little voice” donde fusiona el soul con el pop. Un disco que no parece de origen L.A (comercial y basura) sino todo lo contrario pareciera ser el disco de un newyorkino en ascenso. Con buenos sonidos, y un piano siempre presente logra conseguir una buena estetica músical y para nada vulgar.

Un disco con buenas composiciones como “Love song” su canción estrella y de gran difusión en USA. Con una melodía que enciende y que desafía al amor revelando su disfuncionalidad en la letra, y un golpe intenso de piano que impacta de lleno en nuestras emociones.

“One Sweet Love” una canción que logra la calidez justa en piano y guitarra, y que nos sumerge en climas inesperados, y en muchos momentos recordandonos a Corinne Bailey Rae. Esta es la típica canción que pide a gritos una brisa chocar contra nuestros cuerpos.

Y Ahora si, quizás una de las mejores canciones del disco a mi entender es , sin duda alguna, “Gravity” de una composición de lírica realmente excepcional que nos conmueve infinidad de veces en los 4 minutos que dura la canción. El sonido de un piano sobrio y sutil que solo sus manos pueden conseguir, da la formula perfecta a un artilugio musical que enamora nuestras desmoralizadas almas.

Sin lugar a dudas logramos caer en la gravedad musical de esta gran compositora. Un disco altamente recomendable para escuchar en tardes primaverales. Esperemos que Sara Bareilles pueda seguir demostrando su talento a gran escala y pueda agregar más soul a su música que es lo que mejor le sale.

Dejemos que Sara Bareilles siga haciendo estremecer oidos con la ayuda unica de su piano.

Love Song - Sara Bareilles

Gravity - Sara Bareilles

Lights and music- Cut Copy

2008-09-12T21:30:00.003-03:00

Kings of Convenience- Riot on an Empty Street

2008-08-19T14:01:00.006-03:00

Riot on an Empty Street, logra materializar la dulce perfección de Kings of Convenience, donde los muchachos nórdicos hacen honor a la elegancia musical con este increíble disco, dejándonos sumergidos en sonidos calidos y envolventes.

Dotados de ambientes otoñales y grisáceos desde su país natal, los noruegos Erlend Øye y Eirik Glambek Bøe, hacen honor a estos paisajes con este sutil disco.

Varias son las influencias musicales que se concentran en este trabajo…desde el folk, el Indie pop hasta la bossa nova; y donde en todo momento están acompañadas de una excelente guitarra acustica que nos hace deleitar en la simpleza, y en un piano que despedaza nuestros sentidos hasta dejarnos atónitos con su belleza.

Misread, quizás la canción mejor lograda del disco, despierta en nosotros la soledad de nuestras almas en sincronía de una adorable melodía con voces tenues, guitarra y un piano dotado de inconmensurable dulzura. Notablemente una canción nostálgica de gran nivel musical que despertará nuestro gusto por este dúo.

"Love is no big truth" con notas pegadizas y una innovadora bossa, nos trae un ambiente calmo pero sofisticado.

Know- How llega a su punto culmine con el acompañamiento de la talentosa Feist y el guitarreo intenso que nos hace esperar mas de esta combinación.

I´d rather dance with you quizás la canción más energética del disco dentro de una inalterable pasividad, y es el complemento ideal para este disco.

Riot on an Empty Street logra envolvernos en su frescura, sofisticación y perfección. Un excelente disco para acompañar tardes primaverales con cielos rosados. Tardes de otoño con hojas inundando nuestros zapatos.

Sin duda Kings of convenience, logra conmover nuestros sentidos desde una perspectiva muy “cool”. Y uno de los mejores discos que escuché hasta ahora.

Moby- Last Night

2008-08-12T15:32:00.004-03:00

Ya lejos de Play, Moby sigue incursionando en un estilo más house y electrónico a la hora de componer , donde sigue los lineamientos de su disco anterior: Hotel.

En el pasado quedaron canciones como “Porcelain” o “Why does my heart feel so bad " que machacaron nuestras sensibles almas más de una vez con su intensa oscura calidez. Sin lugar a dudas el canciones que revolucionaron la esfera musical y su carrera, donde nuevos sonidos se entrelazaban a través de una computadora.

Hoy, si bien el método de componer sigue siendo el mismo, Moby, busca de darle una impronta más energética a su música, y vemos que lo hace sin problemas.

Algunos singles se podrían tildar de "bolicheros", como es el caso de Disco Lies, quizás la canción más fuerte del disco que marca la tendencia de su música en esta etapa. Un corte simplemente excepcional,aquí denotamos un Moby en su total esplendor musical.

“I Love To Move In Here” quizás la canción más house del disco, con coros acertados de fondo, y sonidos recurrentes y bien planeados es quizás el opuesto a Disco Lies que dota al disco de un equilibio implacable.

“Everyday It's 1989” otra canción sumamente avasallante, con una melodía pegadiza que nos obliga a escucharla una y otra vez. Con gritos armoniosos a modo de coro esta canción sumerge al disco de techno, demoliendo y derrumbando todo lo que se le ponga en frente.

En definitiva Last Night, como su titulo lo dice, es un disco que nos va a hacer vibrar como si fuera nuestra última noche en un sin fin descontrolado. Y también para tener en el estante y escucharlo cada vez que tengamos ganas de reventar nuestra cabeza con melodías -up-.

Regina Spektor- Begin to hope

2008-07-29T15:41:00.011-03:00

De origen ruso pero exiliada en EE.UU donde pasó toda su vida, luego de la caída del comunismo en la Union Sovietica; Regina Spektor supo utilizar esa dicotomía para darle vida a sus sonidos en se estilo europeo, pero que choca con sus influencias newyorkinas.
Begin to hope, un disco de una estupenda calidez, es la obra maestra de esta compositora que, con piano, voces suaves y alma en la voz; dió redito a su talento.
Con influencias de todo tipo, la telonera muchas veces de The Strokes, barre en la escena musical.
Canciones como Better con melodías destellantes, pero con una voz nostalgica podemos lograr una dualidad de sentimientos indescriptibles. Donde todo puede estar mejor sin lugar a dudas.
Samson, quizás una de las mejores del disco, donde el piano poco a poco perfora nuesta alma por donde se filtran nostalgicos sonidos, y frases como " tu eres mi caída mas dulce" dan el resultado de una ecuación perfecta. Perfecta para días de invierno u otoño. Perfecta para que se la lleve el viento.
Fidelity el corte difusión del disco,es increible, una canción con la pizca justa, donde hay sonidos clasicos pero cool. Y más piano para suerte nuestra.Y a tener en cuenta, queridos lectores, lo siguiente: el ultimo estribillo es el momento perfecto de la canción. Y un parentesis, este corte tiene uno de los videos mejores logrados en su estetica como antes ví, para no perderselo.
En definitiva, todo lo que toca Regina Spektor lo convierte en oro. Begin to hope es un disco para tenerlo presente en todo momento.
Dejo un video para ver y escuchar. Samson.

Coldplay - Viva la vida

2008-07-24T12:00:00.005-03:00

Sí, lo que muchos esperábamos aconteció; la banda británica del momento sacó su ultimo disco con el nombre de Viva la vida( titulo en honor a Frida Kahlo)
A primera “escuchada” es un disco con nuevos sonidos. Es obvio que Chris Martin buscó darle un tinte diferente a su música. Muy lejos de Parachutes, un disco melancólico que nos desgarró el alma más de una vez, Viva la vida pretende hacernos notar que los muchachos de Coldplay en esta etapa son felices.
Un disco optimista, donde canciones como Viva la vida dan ganas de cantar y tararear felizmente, una canción con buenas interpretaciones y unos coros que la banda nunca había tenido. Violet Hill, el corte de difusión, que es también hasta muy parecido a lo que fue el corte del disco anterior: Speed of Sound de X&Y. Y a tener en cuenta una de las mejores canciones Life in technicolor, que a pesar de no tener letra la guitarrita de fondo nos hace estremecer, pero con ganas de vivir.
Para los amantes de la banda nostálgica de Inglaterra, hay que informarles que no se van a encontrar con lo que Coldplay fue en sus discos anteriores.Con mas alegría, nuevos sonidos, y hasta nuevos looks, la impronta de la banda de Chris Martin poco a poco se está modificando.
Si bien hay canciones mas lentas, no causa el impacto que uno espera. Sigo esperando quizás algo tan bueno como fue Parachutes o A rush blood to the head. .
Por lo pronto, este disco me deja con sabor a poco; ocasionalmente este es el disco del grupo que más difusión tuvo. Paradoja que suele pasar con la mayoría de las bandas.
Seguiré escuchando el disco y veré si le encuentro cosas nuevas para apreciar. También debo advertir que no hace mucho lo adquirí, tal vez falte reproducción del CD (quiero pensar eso)
Haré una pregunta que cerrará mi reseña: ¿Coldplay encontró la felicidad?

Coldplay Media Player (excelente)

2008-06-27T09:23:00.001-03:00

Kings of Convenience - Misread

2008-06-26T09:05:00.000-03:00

Regina Spektor - Fidelity

2008-06-25T12:12:00.002-03:00

DOUH. ¿Homero censurado?

2008-04-15T09:12:00.002-03:00

En el día de ayer, en la Argentina se discutió con énfasis acerca de un capitulo de la Serie los Simpson estrenado por Fox en Estados Unidos y algunos países de América Latina, capitulo que todavía no se estrenó en el país.

La batalla de opiniones surgieron por un comentario de 2 sus personajes históricos: Leny y Carl. El mismo refería al ex presidente Juan. D. Perón, donde lo calificaron de dictador e indicaban que hizo desaparecer personas en su periodo a cargo de la presidencia.

En la vorágine de pensamientos, un ex diputado peronista “PEPE” pidió que se prohibiera la emisión del capitulo. Un tipo de censura que ya implemento Chavez al sacar los Simpson del aire argumentándolo como un mal ejemplo para la sociedad (por ser norteamericano?)

Mas allá de si estuvo correcto o no correcto el comentario sobre Perón, el rasgo dictatorial se ve cuando se quiere “censurar” o digámoslo mas finamente “no pasar un capitulito”.

No se debería permitir esta censura, de ser así, se estaría violando el Pacto de San José y la Constitución Nacional Argentina. Donde claramente dicho esta que no puede haber censura previa que prohíba la Libertad de expresión y de información de un individuo. Lo único que se puede hacer en estos casos es emitir juicio en las responsabilidades ulteriores.

En mi faceta como ciudadana, no me interesa si es buena o mala la opinión, me parece detestable que un Sr. que formo parte de la esfera política y/o la propia esfera, pida que se prohíba el capitulo y que siga pasos como Chávez, quién ya cerro varios medios de comunicación masiva en Venezuela, y que peor aún tiene su propio programa en el aire y domina a su antojo los canales; cortando de manera abrupta la libertad de expresión.

A ver si después de tanta historia detrás en la Argentina y América Latina, nos dejamos de joder y empezamos a vivir y pensar como queremos.

Quiero informarme como quiero, quiero ver lo que quiero sin que nadie me diga que está bien o está mal, quiero opinar sin que me juzguen, quiero libertad!. Libertad para pensar. Y quiero tener los medios necesarios para ejecutar esa libertad.

Dejen de subestimarnos, somos seres pensantes. Sabemos la realidad. La coerción para controlarnos no es suficiente.

Despertar...1ra parte

2008-03-25T11:54:00.002-03:00

1ra parte de un cuento que estuve escribiendo:

Yo no le temo a la muerte ¾ pensé esta mañana. Sensación extraña para alguien que vivió y sintió la felicidad. Ya no le temo porque no recuerdo el color del atardecer, porque hasta donde se, el aire es aire. Lo respiro pero ya no puedo olerlo. No le temo porque no recuerdo la vida. Tuve lo que muchos pudieron soñar, y sin embargo lo único que hoy tengo es este estúpido y mórbido dolor que nadie quiere.

Y una pregunta me atormenta: ¿por qué lo que más quiero perder es lo único que no me abandonó?

El ruido del metal se escurre frente a mí, el frío en mis huesos sigue. No me acuerdo del sol. Vivo en la oscuridad, los grises predominan. Humedad y soledad, mis únicas sensaciones. Así es mi celda, así es la cárcel. Ya llevo 3 años aquí y el remordimiento destruye cada centímetro de mi cabeza.

Un amor, todo empezó con un amor. ¡Oh sí!... ese es el principio de mi final.

Joan era especial, y con solo una mirada lo supe. Sus cabellos amárronados me recordaban un invierno terminando y jazmines floreciendo. Sus ojos eran verdes como dos grandes esmeraldas, y sus destellos de luz y vida me atraían inexplicablemente. Ella era independiente, responsable, trabajadora, tenía metas y proyectos, y una calidez como nunca antes había visto en nadie. Era esa su cualidad. Cualidad que llevo a mi perdición.

Nos conocimos, nos enamoramos. Yo fui todo para ella y ella todo para mí.

Una tarde que no parecía distinta a las demás, caminando por una de las calles más lindas de la ciudad, la vimos. Era una casa de estilo colonial, con pisos de madera marrón oscuro y brillosos. Es gracioso porque parecían espejos, allí me vi reflejado con Joan. Las paredes eran de un color beige claro; la luz parecía llegar a cada rincón. Allí me imaginé con hijos, con ella. Allí me imaginé muriendo feliz.

Camino a Casa...

2008-03-11T09:11:00.004-02:00

La vuelta a casa siempre es mas agotadora cuando lo único que querés es sacarte los zapatos, desabrocharte el pantalón y tirarte en la cama. Miré mi reloj, y mierda, eran las 15 hs y me faltaba un rato para llegar a casa (desde mi trabajo hay un camino de 1 hora o poco mas) . El sol me dió en los ojos cerrandomelos.

Caminé un par de cuadras, e iba pensando en como una persona que tiene una gran distancia de trayecto a su hogar, puede llegar. En mi mente surgieron 2 maneras, tomar subte o colectivo, y luego tomar otro colectivo.

Luego de ver estos grandes del transporte, decidí entrarme en el dilema de cual era el “mejor” o el mas “rapido”.

Si uno camina por las calles de Buenos Aires, y le pregunta a un pionero del asfalto cual es la linea de colectivo que se puede tomar para llegar a determinado lugar, te contestan : -“ pero si alla tenés el subte, vas a llegar mas rapido eh”. Y si, sin dudas debe ser el transporte mas rapido. Digo, no agarra ese transito infernal, no frena en los semáforos, no para en todas las paradas, etc.

Y aunque la derrota este ante mis palabras, voy a demostrar porque el colectivo es mejor, hasta con sus mayores contras.

En verano, ¿quien no se queja del subte? ¿Quien no dice, “ alla abajo es un infierno, hay 50 grados mas”?. Yo puedo testificar, porque lo escuché y lo viví en carne propia. En ese infierno el unico aire que corre es turbio, es el mismo una y otra vez. Ese aire que rozo la cara de casi todas las personas de la ciudad.

En el colectivo podemos estar bajo el rayo del sol con 34 grados a las dos de la tarde, esperando mas de media hora , el odiado colectivo en ese momento. Arriba el espacio es mas reducido, pero todas las ventanas abiertas traen aire nuevo para respirar.

Son obvias las ventajas del subte, una persona que va a trabajar y tiene que llegar a tiempo, prefiere subirse allí, porque sabe que todos los dias en unos pocos minutos va a llegar.

Pero hay una cosa, que el “bondi” tiene, que es unica. Uno cuando sube, siempre puede mirar hacia fuera... ¿mirar que? Se preguntarán uds. Y yo contestaré inocentemente –“mirar la ciudad”-. Pasar por Boedo y San Juan y que la melaconlia me invada. Pasar otra vez mas y pensar “ wou, me gustaría vivir por aca”.

En ese subte tan rapido, tan eficaz solo vemos oscuridad, solo vemos nada -la nada-.

En cole, miro el cielo, miro el sol, puedo mirar atardeceres, puedo escuchar al chofer pelear con alguien que le reclama una monedita de la maquina... puedo recorrer la ciudad. Puedo mirar la cara de todos. Puedo mirar el verdulero del barrio. Puedo ver a los padres que abrazan a sus hijos cuando los dejan en la puerta del colegio. Puedo pasar por San Telmo y ver esos edificios viejos llenos de historia. Puedo sentir el aire fresco del otoño. Puedo oler las flores que desprenden sus perfumes en primavera.

Y que alguien venga y me diga, que es lo maravilloso que vió, o sintió en el subte. Porque yo sin dudar contestaré que pude mirar ese maravilloso atardecer, una vez mas.

Tensión entre Colombia y Venezuela- Ecuador

2008-03-05T10:27:00.004-02:00

El asesinato de uno de los hombres de alto mando de las FARC fue el disparador para una bomba de conflictos entre Ecuador y Colombia ; donde además ahora aparecen Venezuela y EE.UU.

El hecho es muy claro, hace un par de días las fuerzas militares del Gobierno Colombiano lanzaron un ataque aéreo contra un grupo de 16 guerrilleros de las FARC, donde se encontraba Raúl Reyes quien era su portavoz internacional.

El problema es que este ataque se perpetro sin permiso en suelo Ecuatoriano.

El problema mas grande es que Chávez se metió en el conflicto.

El problema mayor es que Chávez, gracias a su impaciencia y falta de diplomacia, permitió a EEUU que se metiera también en el conflicto.

Acusaciones cruzadas entre Colombia y Ecuador. Colombia mantiene que las FARC son un grupo terrorista buscado por la INTERPOL, y que cualquiera que los proteja estaría protegiendo crímenes y asesinatos. Inesperadamente, después del asesinato se dio a conocer una información que estaba guardada en la computadora de Reyes, donde se supone que las FARC estarían vinculadas a Chávez y Correa, y donde estos financiaban la organización.

La verdad me indigna mucho el asunto porque se veía venir que donde ocurriera el primer error de Colombia con las FARC, Chávez saldría con los tapones de punta. Y fue así. El error cometido por Colombia es real, ya que atento contra la soberanía de Ecuador sobre su territorio. Mi pregunta es entonces ¿ que hace el “presidente” Chávez metiéndose en un conflicto que no le pertenece? ¿por qué decidió cerrar la frontera con Colombia y enviar sus tropas?

El “presidente” de Venezuela hace denotar su fanatismo por la ideología de izquierda que tiene, y el rencor y odio hacia los EE.UU. , y para el Colombia es “Israel latino”. Ahora gracias a su fanfarronería vamos a tener que soportar que Bush meta mano también por aquí; estaba esperando con los dientes apretados los pretextos.

Ahora dos de las personas mas hipócritas del planeta con un gobierno detrás, tendrán los justificativos necesarios para pelearse como chicos entre si, simplemente por ideologías incompatibles.

La historia de la humanidad son conflictos dados por personas como estas, por su hipocresía. Porque Bush es un asesino, y porque Chávez también lo es. Porque los dos están cegados por el poder, porque ya sea de derecha o izquierda son autoritarios y fachistas.

Porque uno habla de liberarnos del terrorismo y otro del capitalismo, claro...sin importar las consecuencias.

A Chavez (quien no leera esto pero me sirve para descargar mi indignación): deje de hacer payasadas, ocúpese por su país que escaso de abastecimiento esta, deje ver cada pequeña oportunidad para disparar contra EEUU.

A Bush, bueno ya sabemos quien es esta clase de persona, . Un imperialista desquiciado que por dinero hace y deshace lo que quiere, un asesino. Ya en otro post ahondare sobre los conflictos en la franja de gaza, Irak e Irán.

Harta estoy de estos dos mediocres-hipócritas , y decepcionada estoy que puedan manipular a la gente como quieren disfrazándose en una ideología.

Bush y Chavez: “ no nos subestimen”.

LLueve en Bs As...

2008-02-28T10:58:00.005-02:00

Lluvia que caes, calles acariciadas por el agua.... agua que apaga el fuego de la ciudad.

Día lluvioso en la ciudad de Buenos Aires, aquí no hay donde esconderse. Esperé el colectivo bajo un pequeño espacio, y aun así una gota golpeo mi mejilla. Fue la primera, porque, después, como en sincronía violenta, una tras otra abusó de mi sequedad.

Resignada pude subir al colectivo, allí una piña agobiante de humedad impactó sobre mi cuerpo cansado de la mañana.

Minutos pasaron, el viaje en colectivo parecía interminable. Gente y mas gente subía a ese transporte infernal. Ventanas cerradas... el recambio de aire no existía.

Llegué a Congreso. Una pequeña sonrisa en mi rostro. Sabía que me faltaba poco para llegar. La 9 de julio y después si, el lugar donde tendría que bajar: Plaza de Mayo.

8 y cuarto. Mas gente subía... ¿Cómo mierda entra tanta gente en tan pocos metros?

Subí el volumen de la música que escuchaba y traté de escaparme del calor. Imagine el invierno mas frío, el viento mas fuerte, los grises mas intensos. La canción perfecta para mi frío fue Sing de Travis....

Llegue a mi bajada, la tan esperada pero ya no tan deseada. Wou , mi mente lograba cualquier cosa...

Camine por las calles para llegar a mi lugar de trabajo. Y de vuelta el calor. Pareciera para mi sola en este mundo que el calentamiento global había hecho desastres... el cambio climático que sentí fue impresionante.

Al fin llegué al edificio, subí por el ascensor. Al llegar a la oficina todo oscuro ¡no había luz!. Que dilema, ¿a donde volaría mi imaginación esta vez? ¿Con que canción de fondo lo haría? ¿ unas vacaciones en la playa perfecta?

8:45 am. Una sola pregunta retumba. ¿Que sería de mi imaginación sin los días de lluvia?

El comienzo de un Final o el Final de un comienzo??

2008-02-12T12:35:00.001-02:00

Por fin me decido... bueno, acá me ven escribiendo. No se si escribir sea unas de mis mayores cualidades, pero tampoco voy a caer en la demagogia de la humildad... porque ante todo me cuesta ser humilde. Pero al ser mi primer post no voy a ahondar en temas específicos solo en el arte mismo de reproducir palabras con sentido (aunque lo que diga hasta ahora no tenga sentido).

Sigo pensando que escribir.... pasan segundos, momentos, palabras, pensamientos. Escucho un sonido aquí donde estoy, un zumbido constante que invade mi mente.

Cierro los ojos... volar en avión es algo interesante, pensar que el hombre puede hacer que cualquier sujeto terrestre pueda flotar por el aire es algo para pensar. En las alturas todo es diferente, la libertad no es tan sensata cuando se esta encerrada en esta especie de cápsula... además hay que tener en cuenta otro factor...TENGO VERTIGO A LAS ALTURAS!!!! Empecé a sudar de solo pensar los miles de metros que me separan de la tierra firme. Podría caer al vacío con un solo soplido. Ya no se que escribo...

Sigo pensando con lo poco que puedo, sumergida en el pánico; me concentro. Abro mis ojos y vuelvo a oír ese zumbido. Veo a mis compañeros... el sonido del aire acondicionado de esta oficina es particular... me puede transportar en cualquier momento, a cualquier lugar.

Ya veré que escribo en mi proximo post. Ahora, a continuar trabajando.